Tar det tillbaka

Jag kom tillbaka till Hornstull i går eftermiddag efter en härlig helg dränkt i midnattssol. Hela västra Söder var en stor loppmarknad, och mitt i stadsfestivalmayhemet träffade jag SVT-Sebastian (f/k/a På stan-Sebastian), som gjort ett riktigt fynd: En knippe musik- och modemagasin från tidigt 90-tal. Vi slog oss ner på Gamla Uret och bläddrade. I ett modejobb i en Slitz från årsskiftet 93-94 (alltså innan det blev en sjaskigare herrtidning) dyker två bekanta ansikten upp:

Petter Alexis och Musse Hasselvall! Och en Thérèse som jag inte känner igen (någon?). Petter är 19 år på bilderna, Musse (med fantastiska små hårtofsar!) 21.

Vi tar väl en till:

Och i närbild:

Döda headbangare

Liemannen har gått hårt åt hårdrockarna de senaste veckorna. Slipknots basist Paul Grey, Type O Negative-sångaren Peter Steele och veteranen Ronnie James Dio skrålar numera i änglarnas kör. I dag arrangeras en minnesstund för den sistnämnde ikonen i Los Angeles. Men du behöver inte åka dit för att delta. Det räcker att du går till Bröderna Olsson där de svenska Diofansen samlas för att dricka gravöl, spela luftgitarr till ”The last in line” och köpa nytryckta t-tröjor och knappar. Överskottet från festen går till Stand Up And Shout Cancer Fund som startats av Ronnies änka. Förhoppningsvis blir denna fanträff också ett tillfälle att diskutera vad den lika kryptiska som klassiska ”Holy diver” egentligen handlar om. Jesus? Heroin? Barbarer? Frikyrkliga dykare? ”Oh, don’t you see what I mean?” sjöng Ronnie. Nej, jag förstod inte alls men ni kanske fattar? Fundera lite på budskapet medan ni ser Dios gig på South Park Elementary.

Minnesstund för Ronnie James Dio, Bröderna Olsson, Folkungagatan 84, kl 20-01, söndag 30 maj.

På stan noterar …

 

… att det amerikanska 50-talet gör ännu ett comeback-försök mitt i City. I veckan invigdes Marion’s Gastro Diner på Kungsgatan. Gamla biografen Royal har genomgått en extreme makeover och ska vara en oas för bowlare som suktar efter cocktails och 50-talsinspirerade maträtter från amerikanska Mellanvästern.

… att stjärnkrögaren Mathias Dahlgren ­regerar i restaurangköket – om kockarna själva får ­bestämma. För sjunde gången har Dahlgren utsetts till ­”Kockarnas kock” efter att tidningen Restaurangvärlden har låtit Sveriges kockelit gå till valurnan.

… att Stockholm weekend market satsar på kombinationen modelejon och vintage. I helgen kan du köpa vintageplagg av lokala modeprofiler som Karin Smeds, Kalle Tollmar och Kristian Rainai. Du träffar dem på parkeringen vid Kampementsbadet 10–17.

… att Hornstull storstädar garderoberna och slår upp loppisbord på gatan. På söndag (kl. 10-16) arrangeras ”Nordens största loppmarknad” väster om Långholmsgatan, ner mot Hornstull Strand.

… att varning utfärdas för överklassolyckor. I morgon avgörs SM-finalen i ostronöppning i Forum Nacka. Den professionella livsnjutaren Steffo Törnquist guidar publiken till öppning av cirka 2?000 ostron. I juryn återfinns krögarna Leif Mannerström och Pontus Frithiof. Vinnaren får representera Sverige vid VM på Irland.

Sno inte vår stil!

 

 

 

 

 

Ibland kan gränsen mellan absolut überhippt och absolut smaklöst vara hårfin i reklambranschen.
Fråga idésprutorna på den sicilianska reklambyrån Zerocento. Deras ”snilleblixt” att klä massmördaren Adolf Hitler i rosa uniform för en lokal klädbutik var kanske inte så…eh genomtänkt. På de sex meter höga affischerna i Palermo poserar führern med en armbindel där hakkors är utbytt mot ett rosa hjärta – misstänkt lik På stans rara logga. Kampanjens säljslogan lyder: ”Byt stil. Följ inte din ledare”.
Det plumpa och smaklösa säljtricket har inte gått hem. Särskilt inte bland Palermos krigsveteraner som slogs mot samma nazistledares fotsoldater under andra världskriget. Nu strömmar klagomålen in till Palermos borgmästare och president Silvio Berlusconi. Kreatörerna på Zerocento menar att avsikten inte varit att glorofiera nazismen:
– Vi har förlöjligat Hitler på ett sätt som manar unga människor att skapa sin egen stil, i stället för att låta sig styras av kompisens diktat, säger kampanjmakaren Daniele Manno
till BBC.
Nästa affischpojke på tur är Mao Tse Tung.
Please, var snälla att aldrig mer röra På stans-logga. Tack.

 

Gården – en plats för alla

Igår hade Gården premiär, sommarens nya stora uteservering på Norra Bantorget. Det är Stureplansgruppen som har smällt upp ett stort trädäck, täckt av vita tält, mitt på grusplanen mellan Norra Latin och maskros-fontänen. På Wikipedia har någon flitig pr-människa redan korrigerat ”Norra Bantorgets” post med: ” Den 24:e maj 2010 öppnade en stor uteservering på Norra Bantorget/../(Det är) ett av stegen till att göra om Norra Bantorget från en livlös och bortglömd yta till en attraktivare och mer människovänlig plats i Stockholms innerstad.”

Det bjöds på korv, ostekt hamburgare och en vegetarisk böngryta. Intill baren stod DJ Vietnam och spelad slimmad soul, i total förnekelse av sin livslånga profil som hip-hopare. Bland stora fyrkantiga loungepuffar som redan kändes skitiga, en inglasad avdelning och en lång bar sippade 500 människor på rosévin i plastglas. Klientelet bestod av en förvirrad blandning människor. Det var svårt att förstå vilken lista man gått efter när man skickat ut inbjudningarna. Kanske efter taxeringskalendern och att man sen kryddat med några stickprov ur pöbeln.

Först och främst var det ungdomarna från Östermalm, som gav stället en air av Saint-Tropez eller Boss-reklam. Killarna hade vita jeans, dyra frisyrer och solglasögon (fastän det var molnigt). Tjejerna hade korta skinnjackor, brun-utan-sol och ”FMP:s” (ni får googla den akronymen, och nej, den står inte Florida Marine Patrol eller Finnish Mushroom People -finskt gaming-sällskap).

Men här fanns också överklassen från förorten (Täby?) representerad. Överförfriskade glada män i marinblå blazers och fyrkantiga orangea slipsar vars överviktiga fruar hade klätt upp sig i vita tajta fodral och somriga platåskor. Som om Bert Carlsson hade bjudit med sina vänner på fest.

I minoritet var några tonåringar som såg ut som de förirrat sig hit från Plattan, med ett fast grepp om drinkbiljetterna. Och en handfull kulturjournalister som stod och tryckte i små kluster. Tom Pyhl, Martin Gelin och Sebastian Suarez-Golborne i ett, DN-kollegorna Nicholas Wennö och Hanna Hellquist i ett annat. Den enda fasta punkten i klubbtillvaron var egentligen Carl M Sundvall som vakade över oss alla likt en fadersgestalt.

– Det är din födelsedag idag, det såg jag på Facebook, sa tjejen bredvid mig till Carl.

– Det stämmer, sa Carl med sin vanliga mix av nonchalans och döende dandy.

– Och du firar den så här?! sa tjejen bredvid mig.

– Varför inte, ni är lika mycket mina bästa vänner som någon annan, sa Carl, ryckte på axlarna och tittade ut över folkhavet.

Åsiktsmaskinen vecka 21

 

 

 

Medkännande psykopat?
Åsiktsmaskinen har varit en hemmablind idiot. Här har vi väntat på återträff med börspsykopaten Gordon ”Greed is good” Gekko i Oliver Stones ”Wall street 2” (som bekant är den svenska premiären framflyttad til i höst). I själva verket har vi hela tiden haft Gekko mitt framför näsan, eller åtminstone i Bromma. Mats Gabrielsson – miljardären från teveserien ”Draknästet” – tar bladet från munnen i senaste numret av Veckans Affärer: ”Girighet är bra, bra för alla”. I januari kom samma man med sin kultförklarade Gekko-replik i en TV4-intervju: ”Jag är en psykopat. Det gäller bara att ha lite empati så man kan överleva”. Hollywood nästa?

 

Miljöhotet finns i cykelfilen
Askmoln, växthuseffekt, ozonhål och BP-olja i all ära. Men de verkliga dödshoten mot en hållbar miljö är nog ändå de testosteronrusiga alfa-hannarna i Stockholms överbefolkade cykelbanor. Åsiktsmaskinen får dödsångest för dessa 24-växlade höghastighetspsykopater på kolfiberramar i cykeltajts så slimmade att inget lämnas åt fantasin. Och vi är inte ensamma. Häromdagen varnade kollegerna på Stockholm City för dessa manliga ”cykelliberaler” som alltid har tolkningsföreträde inför trafiklagen. Håll med om att det var lugnare när de tämjde åldersdemonerna i fransjacka på Harley Davidson-bågar.

 

Tequila ny rehabdrottning
Tila Tequila har fått en shot för mycket och lägger in sig på rehab. ”Jag vill inte bli en ny Lindsay Lohan” bloggar den pillerpoppande tv-kändisen. Men glöm att Miss Tila försvinner ur rampljuset för att ligga och stirra på mögelfläckar på någon sluten rehabanstalt – avgiftningen direktsänds i dokusåpan Celebrity Rehab. Är det här början på en offentlig avbön likt den Carolina Gynning gjorde när hon tog ut silikonimplantaten och lät operationen dokumenteras av Ecce Homo-fotografen Elisabeth Ohlson Wallin? Åsiktsmaskinen bävar för den dag biografin ”Ego Tequlia” når bokhandeln.

Strages krönika: Rockjournalistikens fulaste uttryck

Redan innan jag lyssnade på Stone Temple Pilots comebackalbum förstod jag att det skulle låta gräsligt. Inte för att grunge oftast irriterar mig. Inte för att jag föredrar sångaren Scott Weiland när han uppträder med Velvet Revolver. Inte för att jag bläddrade i cd-häftet och läste nödrimmad rocklyrik (”I really like to fish/But I don’t like superficial people/Shoe store/I’ve heard it all before”). Det som fick varningsklockorna att ringa var skivans titel: ”Stone Temple Pilots”.
 
En väninna sa en gång att ”självbetitlat debutalbum” är rockjournalistikens fulaste uttryck – så orytmiskt och konsonantspäckat. Ur ett artistiskt perspektiv är dock självbetitlade debutalbum okej. När exempelvis Glasvegas döper sin första skiva till ”Glasvegas” säger skottarna: ”Här är vi!” Problemet är självbetitlade album som släpps några år in i karriären. Med dessa signalerar inte band att de är nya utan att de håller på att tappa greppet.

Rockhistoriens mest kända självbetitlade skiva, som släppts efter debuten, är ”The Beatles” från 1968 – i folkmun känd som ”The white album”. Genom att döpa en skiva efter sig själva stärkte the fab four gruppidentiteten. De var fortfarande The Beatles – trots alla bråk, trots att de gått vilse i transcendental meditation och spelat in ett schizofrent dubbelalbum. Ett år senare använde Lou Reed självbetitlandet på ett mer skamlöst sätt. Efter att ha sparkat John Cale, gnisselmaestron och avantgardehjärnan i The Velvet Underground, och spelat in ett knippe mesiga ballader, valde Lou Reed att ge gruppens tredje album den provocerande titeln ”The Velvet Underground”.

Genom åren har artister släppt självbetitlade album för att verka smarta (som när Peter Gabriel döpte sina fyra första album till ”Peter Gabriel”), i ren protest (som när Broder Daniel inför sitt andra album sa att det var larvigt med titlar) och för att slippa text på omslaget. Vanligast är dock att ett band ger ut en självbetitlad skiva för att säga: ”Om du inte gillar den här plattan så gillar du inte oss!”

Intrycket blir i bästa fall arrogant. För det mesta utstrålar artisterna bara en blandning av pösmagad lättja och krystad självgodhet – som om de i brist på bra låtar behövde hajpa upp sig själva. Och resultatet blir sällan en pånyttfödelse à la Robyns ”Robyn” eller Blurs ”Blur”. Albumet ”Kylie Minogue” inledde popprinsessans minst framgångsrika period. ”The Cure” markerade slutet för gothlegendernas kreativitet. ”Erasure” avlivade syntduons hitkänsla. ”Portishead” fick triphopparna att ta en tolv år lång paus. ”Backyard Babies” blev Nässjöbandets svanesång. Och ”Aaliyah” släpptes en månad innan r&b-divan släpade ombord ödesdigert många väskor på ett flygplan. Men ”Metallica” då? En av rockhistoriens största succéer. Visst, men tusentals fans skulle nog hålla med om att ”The black album”, som den brukar kallas, framför allt förvandlade Metallica från thrashpionjärer till trötta arenarockare.

Självbetitlade album riskerar också att få alternativa namn som artisterna inte kan kontrollera. ”The white album” och ”The black album” är okej men Pearl Jams självbetitlade åttonde album – som pryds av en grönsak – kallas ”The avocado album”, vilket är löjligt till och med för ett grungeband.

Hannas krönika: Den där yrseln är inte att förakta

Jag har ett ganska härligt minne av ett lågt, klart dricksglas från Överskottsbolaget innehållande hallonröd Rosita och isbitar, som mamma sippade på ute i trädgården i sommarstugan om eftermiddagarna medan hon grävde i landen och härjade med sekatören bland klätterrosor och klematis. Hon kunde sippa på samma glas i flera timmar. Mamma var inte ute efter yrseln som alla andra, hon tyckte bara att det var väldigt gott med hallonröd Rosita med isbitar och kanske lite sodavatten. Hon tyckte att det var så gott där i eftermiddagssolen, lite lagom sött, lite lagom läskande.

Jag är sentimental. Och ambitiös. När jag äntligen lyckas lura med mig en karl ut i sommarnatten, (vi går till Trädgården för det är tydligen där det händer plus att min kompis spelar skivor där just den kvällen så jag får stå på gästlistan och står jag bara på gästlistan så går jag nästan vart fan som helst) så tänker jag att det kunde vara gott med lite Rosita med isbitar och sodavatten, nu när det är en sån ljummen och härlig kväll. Nästan sommar.

Karln i fråga har klagat hela vägen dit. Han vill inte dit. Jag vet inte riktigt vad han tror kommer att hända på Trädgården men han är kritisk till allt och jag gillar ju ändå det på nåt sätt men just den här kvällen, när det är så ljummet och grönt och fint, så vill jag inte alls att han ska vara så motvalls. Sluta med det nu. Följ med mig bara.

Han förvarnar mig om att han har en tendens att dra hem om han tröttnar.

–?Jag vill bara förvarna dig, säger han, helt plötsligt så drar jag och när du ringer så ligger jag hemma och sover i min egen säng, så blir jag ibland men du behöver inte ta det personligt, jag vill bara förvarna dig om att det kan hända.

Och jag sväljer de självklara frågorna och travar ändå så hoppfullt efter honom i mina svarta pumps. Inga problem, säger jag. Jag säger vad som helst just nu. Men jag vill inte stå själv där under Skanstullsbron och inte känna en enda människa medan han sitter i en taxi på väg hem, speciellt inte om han har varnat mig för det så att jag inte ens kan bli arg om det händer.

Jag går till baren och beställer drinkar till oss. Ser mig hela tiden över axeln, försöker urskilja honom i den där konstiga trängseln som man inte riktigt kan se sig mätt på, varför är det så mycket folk här? Har han dragit än? Och jag vet att han vill ha Mojito men de har ingen mynta i den här baren, de har bara öl på fat och en stor flaska Campari och jag tänker att det är väl ungefär samma sak som Rosita så jag beställer det. Hoppas på det bästa. Jag är på det humöret ikväll, jag är ändå hoppfull.

Tills jag får drinkarna.

Campari är rött och beskt. Glasen på Trädgården är höga och grumliga, det är riktiga skolmatsalsglas, och ikväll är det som om all världens väntande besvikelser skvalpar i botten på de där glasen. Den där drinken är ren ondska, ju längre ner i glaset man kommer desto jävligare blir det. Karln i fråga grinar illa redan vid första klunken. Nu drar han, tänker jag, nu kommer jag att stå ensam här i Trädgården med min beska drink.

Men han står kvar och dricker upp. Han står verkligen kvar och dricker upp alltihop. Den där yrseln är inte att förakta. Tack gode gud för det.

Alla hjärtans uselt

 

”Valentine’s Day” är en film utöver det vanliga. Den är extraordinärt dålig. Med en rollbesättning bestående av Julia Roberts, Kathy Bates, Anne Hathaway, Bradley Cooper, Jennifer Garner med flera är det ett under att man har kunnat misslyckas så kapitalt. Filmen utspelar sig i Los Angeles under en dag, Alla hjärtans dag. Här finns en kärlekshistoria för alla, ung som gammal, men gärna kristen.

Man tvingas titta mellan fingrarna filmen igenom. Alla skådespelare gör bort sig. Jennifer Garner har ett vredesutbrott där hon slår sönder en pinjata med ett basebollträ, Jessica Biel snubblar ner i knät på Jamie Foxx och blir kär, Jessica Alba är blond. Ashton Kutcher är egentligen den enda som håller måttet – han är lika dålig som vanligt.

”Valentine’s Day” är ett bevis för att även etablerade skådisar är chanslösa utan en skicklig regissör. Här är det den 75-årige Garry Marshall som leder filmstjärnor i fördärvet likt Råttfångaren från Hameln. Marshall hade en ”one hit wonder” med ”Pretty Woman” 1990. Jag tror att vi alla är överens om att hans ”Runaway bride” och ”The Princess diaries” inte förändrade hans rykte som dagslända.

Under filmens gång stockas frågorna i bakhuvudet: ”Hur kunde alla dessa skådespelare tacka ja? Vilket överpris betalade man för att få Julia Roberts att ställa upp?” Man ser framför sig hur dimman låg tät under projektering och förarbete. Man tänker: Han heta skådisen måste trott att filmen skulle bli bra för att hon kända aktrisen ställer upp och hon tänkte samma sak, fast vice versa och så lurade de omedvetet varandra. Och finansiärerna såg bara ”Julia Roberts” och ”Pretty Woman” i feta bokstäver på papperet, sket i att läsa manuset och tog fram plånböckerna.

Den här genren, där man blandar ett gäng Lilla-A-skådisar, kastar ut dem i havererat filmprojekt och tjänar en massa pengar på det, har blivit populär de senaste åren. Receptet ser ut så här: Ta Robert Altmans ”Short cuts”, spä ut den så pass mycket att inga partiklar av den ursprungliga filmen finns kvar, utan bara vatten, som innehåller minnet av ”Short cuts” – och du har en ”Valentine’s Day”, en ”Love Actually” eller en ”He’s just not that into you”.

Get thin or die trying!

50 Cent möttes av fnysningar när han inledde sin skådespelarkarriär. Samuel L Jackson tackade nej till att medverka i filmen ”Get rich or die trying” eftersom han tyckte att rapstjärnan stal jobben från riktiga skådespelare. Men 50 Cent gjorde relativt bra ifrån sig. Snart fick han chansen att glänsa bredvid Al Pacino och Robert DeNiro i polisfilmen ”Righteous kill”. Och nu verkar han ha inspirerats av DeNiros famösa viktpendlande. I Mario Van Peebles kommande ”Things fall apart” spelar 50 Cent en fotbollsspelare som får cancer. Inför rollen bantade han bort 29 kilo från sin deffade kropp. ”Mer än vad Christian Bale gick ner i ’The machinist’”, påpekar producenten Randall Emmett i Variety. Alla som sätter likhetstecken mellan dramatisk bantning och stor dramatik kommer att bli imponerade. Själv tycker jag mest att den spinkige 50 Cent är egendomligt lik komikern Dave Chappelle.