Howard Shore är på Sverigebesök för att framföra ett smakprov av filmmusiken till David Cronenbergs nya film "Eastern promises" på Stockholms filmfestival, dela ut festivalens nyinstiftade filmmusikpris och dirigera Kungliga Filharmonikerna när dessa på söndag framför "Sagan om ringen"-symfonin på Konserthuset.
Men trots allt spring och alla åtaganden slutar han aldrig komponera.
- Jag skrev just lite ny musik innan vår intervju, säger han med lätt kanadensisk accent och ler lite hobbitpillemariskt i hotellsoffan.
I David Cronenbergs thrillerdrama "Eastern promises" (biopremiär 7/12) använder sig Shore av samma wagnerianska ledmotivsteknik som i "Sagan om ringen".
Filmens unga traffickingoffer Tatiana och hennes barn representeras av ett fioltema medan Viggo Mortensens karaktär Nikolai och den ryska maffiagruppen Vor V Zakone ackompanjeras av ledmotiv som är baserade på rysk folkmusik. Även vänskapen mellan Nikolai och Kirill (spelad av Vincent Cassel) har sitt tema.
- Men jag ville inte använda musiken på ett operamässigt sätt, eftersom det är en så precis och intim berättelse, förtydligar Shore plötsligt.
Han berättar att han inför varje film gör research i en månad eller två för att sedan undvika alla intryck när musiken väl ska skrivas. I förberedelserna ingick denna gång flitig läsning och dokumentärtittande - inte minst på temat ryska fängelsetatueringar. Genom sitt ryskjudiska ursprung fick han en extra personlig koppling till berättelsen.
- Jag lyssnade på enorma mängder av rysk folkmusik och slogs av hur många av sångerna jag kände igen från min barndom, säger han med en blick fylld av varm nostalgi och diskret värdighet.
Den kanadensiske kompositören har länge pendlat mellan att göra klassisk filmmusik för Hollywood och mer konceptuella ljudillustrationer för sin vapendragare David Cronenberg (i exempelvis "Spider" och "Crash").
- Det är delvis för att jag får utveckla min experimentella sida som jag gillar att jobba med honom. Jag älskar också hur han hela tiden utvecklas i sin syn på hur man kan göra film och ljudsätta den.
Musiken till "Eastern promises" är dock inte det minsta avantgardistisk, vilket inte Shore ser som ett problem.
- Berättelsen krävde en stark känslomässig bas och därmed mer traditionell filmmusik. Den hade aldrig funkat med ett experimentellt soundtrack. Samtidigt känner jag att jag har utvecklats. Jag hade aldrig kunnat göra musiken till "Eastern promises" för tjugo år sedan eller ens fem.
Även om han är stolt över sitt senaste verk kan han inte komma ifrån att "Sagan om ringen"-trilogin är det mest kompletta han har gjort hittills.
- Tolkiens värld var en underbar palett att jobba med. I början kändes komplexiteten skrämmande, men snart började historien veckla ut sig och nya dörrar öppnas. Till slut började jag känna mig som en hobbit. Folk fick tvinga hem mig från jobbet, säger Howard Shore och förklarar att Midgårds invånare fortfarande alltid finns med honom.
- Jag drömmer ofta om dem, vilket kanske inte är så konstigt. Jag har ju ändå arbetat med dem i över sju år och uppträder än i dag med musiken.
Man kan tänka sig att Shore någon gång skulle tröttna på Frodos präktighet, Sams undergivenhet eller alvernas självgodhet, men icke.
- Nej, aldrig. Jag älskar alla de vackra mänskliga egenskaper som är så närvarande i berättelsen: mod, ära, vänskap, offer. "Sagan om ringen" är den mest komplexa och ofantliga fantasy-värld som någonsin skapats, samtidigt som vissa element är så universella, som Sam och Frodos vänskap. För mig var det omöjligt att skriva om dem utan att känna för deras relation.
Över lag när Shore komponerar upplever han att det finns en cirkel mellan honom och karaktärerna, men också mellan den aktuella filmen och hans tidigare alster. Ofta dyker gamla teman upp i nya former - i "Eastern promises" ekar till exempel Nikolais och Kirills vänskap av Sams och Frodos.
Vad tycker du om att vissa tolkar de två hobbitarnas förhållande som homoerotiskt?
- Haha, jag vet inte jag, folk antyder mycket, skrattar han.
"Sagan om ringen"-fabriken stänger aldrig. I måndags släpptes filmmusiken till "Konungens återkomst" och i februari ska en lokal dirigent för första gången vid en filmvisning framföra hela "Ringens brödraskap" live i Lausanne, Schweiz med symfoniorkester, vuxenkör, barnkör och solister.
Sedan flera år tillbaka arbetar Shore parallellt på en operaversion av Cronenbergs film "The fly" från 1986.
- Den tar nästan all min tid, men det är kul eftersom den har en så klassisk dramatisk struktur med triangeldrama och metamorfos. Dessutom kände jag mig så nära karaktärerna efter arbetet med filmen.
Det låter som de är dina vänner.
- Ja, de är de faktiskt och jag har oerhört många vid det här laget. Alla karaktärer jag skrivit om finns med mig hela tiden. Det är en förutsättning för att man ska hitta deras musik.