Skivbolagen hittar nya inkomster

Det gyllene nittiotalet då musiken sålde sig själv är långt borta. Förra året fortsatte den svenska cd-försäljningen att dala, om än inte lika drastiskt som tidigare. Samtidigt ökade den digitala musikförsäljningen, men inte i motsvarande takt.

De fem största svenska skivbolagen Warner Music, Universal Music, Bonnier Amigo, Sony Music och EMI kontrollerar cirka 85 procent av marknaden. Numera kallar de sig hellre musikbolag, har kastat om och börjat styra musikskutorna åt nya håll i den olagliga nedladdningens spår. Säljer man inte skivor finns det andra vägar och möjligheter, är kontentan.

– Musikbranschen befinner sig i en stor förändringsprocess där men blir inblandad i fler delar, säger Jonas Siljemark som är vd för svenska Warner.

Det där med ”fler delar” följer en internationell trend där ett och samma bolag i stället för att ta ansvar för en del tar på sig alla delar, 360 grader, av en artists affärer.

EMI skrev redan 2002 på ett uppmärksammat och stort 360-liknande avtal med Robbie Williams som då rymde fyra album men också delar som konserter och merchandise, som exempelvis t-tröjor.

– Jag tror att det är en fråga om att ha ett partnerskap med artisten, snarare än att få in mer pengar från flera olika håll, säger EMI:s svenska chef Åsa Törneryd som bekräftar att EMI har flera artistkontrakt också i Sverige som gäller mer än bara skivutgivningen, men som inte vill kommentera på vilka områden.

Fredrik Ekander som är vd för Bonnier Amigo berättar att bolaget ibland sluter rena skivutgivningsavtal och ibland avtal som rymmer mer än så.

– Även om jag personligen arbetat på de flesta håll inom musiken, tänker jag inte hävda att Bonnier Amigo kan sköta alla aspekter av en artists karriär på bästa sätt själva, det vore förmätet, säger Fredrik Ekander.

Jonas Siljemark på Warner är inne på samma linje.

– Varje artist är ju unik, vi måste alltid tänka efter vad vi har att erbjuda. En förutsättning för allt vi gör är att vi har kompetensen. Med tiden kommer vi naturligtvis att göra mer och mer, vi har många nya grejor på gång, säger han.

Globalt sett har omkring en tredjedel av Warners artiststall avtal med bolaget som innehåller mer än bara skivförsäljning. För att klara av att bredda kompetensen har Warner gjort vissa förvärv och nyckelanställningar. I Finland har man köpt HMC (Helsinki Music Company), ett bolag som sköter turnéer, merchandiseförsäljning och musikinspelningar, i Frankrike och i Italien har man köpt liknande bolag.

– I Finland jobbar vi exempelvis med heavy metal-bandet Sturm und Drang och sköter både merchandise, förlaget och turnén åt dem. Vi närmar oss en sådan situation i Sverige också. När vi nyanställer folk i dag, nyanställer vi folk som kan olika saker, exempelvis turnéproduktion, säger Jonas Siljemark.

I utlandet köper Warner bolag med bredare kompetens. Kan det bli så i Sverige också?

– Jag kan inte kommentera saker innan någonting är officiellt, säger Jonas Siljemark.

Sony har under ett par år skrivit artistavtal som går ut på att ge ut mer än bara musiken.

– Vi har alla förutsättningar att göra ännu mer på marknaden. För att gå vidare måste vi investera, antingen genom att köpa nya bolag eller anställa specialister, säger Hasse Breitholtz som tillträder som vd för bolaget den 1 mars.

Att arrangera konserter är en möjlig ny väg. Inte genom att köpa en egen arena, ”det skulle man inte lyckas med ekonomiskt”. Men där­emot genom att hyra in sig någonstans.

– Vi har en label som heter Raw där vi ger ut stå uppartisters dvd:er. Vid sidan av det arrangerar vi också en löpande stand up-show, Raw Comedy Club, genom att hyra in oss på Göta Lejon. Teore­tiskt sett skulle vi kunna göra så med musiken också, säger Hasse Breitholtz.

Han berättar om Chris Browns Stockholmskonsert i januari som lockade en publik på 7.000–8.000 personer, trots att bolaget inte ens sålt 8.000 exemplar av hans skiva i Sverige.

– För tio år sedan hade vi förmodligen behövt sälja 80.000 exemplar för att få 8.000 till konserten. Självklart hade alltså enormt många som var där laddat ned hans musik. Livespelningar är extremt viktiga, det är fint att veta att det går att tjäna pengar på konserter, säger Hasse Breitholtz.

Också digitala konserter är intressanta för Sony Music som i samarbete med Bredbandsbolaget börjat livesända spelningar, härnäst väntar väntar Christian Walz konsert på Nalen den 26 februari.

Under ungefär två års tid har Universal skrivit avtal med artister som utöver själva skivutgivningen inbegriper saker som merchandise, förlagsverksamhet och att sälja annonser på nätet.

– Vi äger sedan 1,5 år tillbaka världens största merchandisebolag Bravado, där vi har rätt att sälja merchandise för artister som exempelvis Beyonce, Iron Maiden och Led Zeppelin – även om vi inte har deras skivrättigheter. Sedan pratar vi också om nya möjligheter med tv- och datorspelsföretagen, under förra året gjorde vi en deal med Abba Singstar för hela världen, säger Per Sundin.

Flera av musikbolagscheferna har en självkritisk hållning kring varför det blev som det blev efter digitaliseringen där, lite grovt uttryckt, musikkonsumenterna hamnade i en ringhörna mot de stora skivbolagen i den andra.

– Egentligen var det fem advokater i New York som stoppade utvecklingen. Många i skivbranschen hade idéer kring hur man skulle få ut musik på nätet. Motståndet kom från juridiskt håll, säger Sonys Hasse Breitholtz.

Bonnier Amigos vd Fredrik Ekander betonar att det handlar om att anpassa sig efter konsumenterna.

– Vi måste se till att göra vår musik tillgänglig när konsumenterna vill ha den, där konsumenterna vill ha den och till det pris de är beredda att betala för den. Det är något som musikbranschen varit alldeles för sen att ta till sig, säger han.

Den 1 april väntas den nya Ipred­lagen, som ger upphovsrätts­havare rätt att begära ut identiteten på en person bakom en IP-adress där fildelning skett, träda i kraft i Sverige. En lag som enligt musikbolagen kan ge mer musik av fler artister till lyssnarna i slutändan.

– Jag tror att om/när lagförslaget går igenom och det efterföljs så kommer vi och andra i musikbranschen att få ekonomi i vad vi gör, och kan då investera i ett bredare artiststall igen, säger Warners Jonas Siljemark.

Kan bolagen till och med bli större i framtiden?
– Ja, det tror jag säkert, på alla sätt. Om folk bara tillgodogör sig musiken genom lagliga alternativ och vi kan få betalt.